Date de sortie : 25 septembre 2019
Durée : 1h43
De : Édouard Bergeon
Avec : Guillaume Canet, Veerle Baetens, Anthony Bajon
Genre : Drame, inspiré de faits réels
Résumé : Pierre a 25 ans quand il reprend la ferme familiale. Des années plus tard, l’exploitation s’est agrandie, la famille aussi. C’est la période heureuse., mais ça ne va pas durer. Les dettes s’accumulent et Pierre se tue au travail. Malgré l’amour de sa femme et ses enfants, il sombre peu à peu… D’après la propre histoire du réalisateur, Édouard Bergeon, le film porte un regard réaliste sur l’évolution du monde agricole de ces années.
Avis : quand on va voir un film au cinéma, c’est qu’on a envie de le voir. Après on a le droit d’être déçu ou pas. Et combien de fois suis-je sortie avec la conviction qu’un film a changé ma vie. Pas souvent. Au nom de la terre fait partie de ces films triés sur le volet qui nous bouleversent d’une façon qu’on peut à peine imaginer.
C’est un film social, réel, trop réel peut-être parce qu’il est si dur à regarder sans détourner les yeux une seule fois. Il est d’une violence qu’on ne retrouve pas dans la fiction mais dans le quotidien de chacun.
En le regardant, j’espérais doucement en retarder l’échéance, une fin que tout le monde aimerait voir différente.
La crédibilité de ce film repose aussi beaucoup sur le jeu d’acteur de Pierre (Guillaume Canet) mais aussi de sa femme (Veerle Baetens) et j’ai surtout été impressionnée par la performance de Anthony Bajon qui joue le fils Thomas. Ces acteurs font vivre le film, ils le rendent authentique et vrai.
On y voit des relations, d’amour sincère d’une femme qui fait absolument tout pour ne pas abandonner son mari qui perd pied. De la peur aussi, peur de le voir sombrer, de le voir s’acharner sur ce qui n’a plus de sens.
Attention si vous n’avez pas vu le film cette partie parle de la fin.
« Au nom de la terre » est un appel à la prévention, il informe sur le sujet du suicide dans le monde agricole. C’est le thème principal du film, on le sait depuis le début, on le redoute en tout cas. Moi qui m’attendais à une mort presque poétique ou on ne voit pas, on ne fait que l’imaginer. Ce n’était pas le cas évidemment, on regarde cette scène d’une violence dont on n’a même pas idée, on voit un homme dans la détresse qui ne trouve plus de solutions, un homme sans vie. Je crois que la vision de la femme et des enfants est encore pire, l’espoir auquel ils se raccrochent pour essayer de sauver un homme qui a déjà baissé les bras. La panique, les pleurs et le silence plus déchirant encore qu’un cri traversant la nuit.
La thématique du suicide est trop peu représentée au cinéma, je peux compter sur mes doigts les films et séries traitant de ce sujet sans filtre, sans un voile de pudeur au-dessus de lui.
Je conseille ce film, je le recommande plus que tout parce que c’est trop important pour passer à côté. On a besoin de ce genre d’œuvre, on a besoin de ces réalisateurs qui n’ont pas peur de choquer. Cependant il n’est pas à prendre à la légère, vous devez savoir en rentrant dans cette salle de cinéma que vous en ressortirez changé dans votre façon de voir le monde qui vous entoure. Moi je l’ai été.
Résumé : Le lundi 7 avril 1986, la mère d’Annie Ernaux meurt dans une maison de retraite. Frappée de stupeur par cette mort que malgré l’état de sa mère elle s’était refusée à imaginer, Annie Ernaux s’efforce de retrouver la vie de celle qui était l’image même de la force active et de l’ouverture au monde.
